DERIVACIONES DEL JAZZ
Instrucciones:
Deben contestar la guía que está al final de ésta página con la información que a continuación se le da y los vídeos que les anexo al final de cada estilo musical. Puede trabajar en tríos, parejas o individual. El valor es de 25% y deberán presentarla en hojas aparte el día miércoles 30 de octubre para III A y E, y el 31 de octubre para III E.
EL SWING
Instrucciones:
Deben contestar la guía que está al final de ésta página con la información que a continuación se le da y los vídeos que les anexo al final de cada estilo musical. Puede trabajar en tríos, parejas o individual. El valor es de 25% y deberán presentarla en hojas aparte el día miércoles 30 de octubre para III A y E, y el 31 de octubre para III E.
EL SWING
Significados de la palabra Swing:
- Música jazzística,
procedente de Estados Unidos.
Baile de origen norteamericano
que nació oficialmente el 1935 en un concierto de Benny Goodman. Las raíces de
este pegadizo ritmo hay que buscarlas en las "big band" americanas
de finales de los años 30 y principios de los 40. En aquel entonces, las
orquestas de baile más famosas —como las de Benny Goodman o Glenn Miller— eran tan
populares como un cantante de pop lo pueda ser hoy día y sus discos
sonaban constantemente en la radio y se vendían como rosquillas a un público
ávido de diversión y entretenimiento.
Estas bandas,
buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable,
acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la
sección de viento de la orquesta, terriblemente pegadizo y con una vibración
característica que ellos llamaron "swing", que acabó por dar
nombre a la música y su baile.
El compás tiene 4 tiempos y es un
baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación
del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de
vueltas y enlaces como el rock,
al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.
En Europa, el jazz estaba
prohibido por el régimen nazi: provenía de razas inferiores, atraía a
compositores e instrumentistas judíos. Era, además, un símbolo de la capacidad
pervertidora de Estados Unidos, donde "un lenguaje maduro se convierte en
jerga y un vals se vuelve jazz"
“Los rebeldes del
swing” (1993). Ambientada en la Alemania nazi de 1939, poco antes de
iniciarse la Segunda Guerra Mundial, narra la historia de los “chicos swing”,
jóvenes inconformistas que adoran esta música norteamericana e imitan a sus
ídolos en la apariencia física y vestuario. Evidentemente, esto choca con el
rígido sistema nazi, que les perseguirá.
VÍDEO
El siguiente vídeo es un segmento
de la película “Los rebeldes del swing”, y se utilizó una pieza de Benny
Goodman, llamada Sing, Sing, Sing.
Bugle Call Rag
de Benny Goodman
EL BEBOP
El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Sus iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.
Al llegar a los años 40, el jazz se encontraba
musicalmente en un callejón sin salida. Muchos músicos estaban frustrados por las limitaciones que suponía tocar
en grupos grandes (Big bands), y empezaron a buscar formas de expresión nuevas y
originales.
Características
musicales
·
La batería o los instrumentos de percusión asumen
papeles melódicos, llegando a ser solista.
·
Predominio de los registros agudos de los
instrumentos.
·
Predominio de los solos individuales.
·
En primer lugar, lo interpretaban grupos
pequeños en los que el batería y el bajo estaban equiparados
musicalmente con los trompetistas y pianistas que tocaban los solos.
·
Pone un énfasis mucho mayor en la interpretación
de diferentes ritmos a la vez; era rápido y frenético, y la improvisación es
parte de su esencia.
Características
sociales
Muchos boppers se movían entre los que habían sido
expulsados hasta los márgenes de la sociedad: poetas, homosexuales, artistas,
traficantes de drogas y proxenetas. Muchos se describían a sí mismos como beats,
un diminutivo de 'beatitud', los benditos oprimidos de la sociedad.
VÍDEO
COOL
El cool es un género musical del jazz que se desarrolla durante la década de 1950. El estilo adoptó, muy tempranamente, la denominación alternativa de West Coast jazz, porque la mayor parte de los músicos que lo interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos (California, básicamente). Ello hizo que la denominación cool quedara finalmente reservada a una parte reducida del estilo, preferentemente al desarrollado en la Costa Este (Nueva York, Boston...)
Una de sus estrellas, Miles Davis,
empezó a intentar crear sonidos nuevos. Se alejó del sonido bebop y grabó con un grupo
de nueve instrumentos.
La música se alejaba de la improvisación total y de los
furiosos ritmos del bebop.
Davis desarrolló un estilo más relajado y orquestal. Los críticos dieron a esta
música el nombre de cool, tomado de la expresión to be cool, es decir, calmado,
imperturbable, ecuánime.
Durante un breve periodo, el cool se hizo muy popular sobre
todo entre una nueva generación de jóvenes blancos a uno y otro lado del Atlántico.
Fueron músicos blancos como Chet Baker, Stan Getz
y Gerry
Mulligan los que dominaron la escena cool.
VÍDEO
Take Five -
Paul Desmond (1959) – Cool Jazz West Coast Jazz
FUNKY
Funky, adjetivo derivado del sustantivo funk (olor nauseabundo), es la forma en que los músicos negros de jazz de los años 1950 llamaban a un estilo de hacer música sin complicaciones, fuerte y rítmico, lleno de sentimiento, que reflejaba la herencia del blues, el gospel y la tradición africana. Hace referencia a componentes como emoción, profundidad, sentimiento. A partir de mediados de los años 1960, se le denominó más usualmente como soul jazz.
El funky aparece, vinculado al jazz, a mediados de
los años 50. Este funky
jazz privilegia los elementos específicos de la música afroamericana, que
participan esencialmente de la tradición negra:
·
Ritmos
fuertemente acentuados.
·
Expresividad
afectiva, especialmente intensificada
·
Empleo
abundante de las blue notes y de las estructuras armónicas del
Blues
·
Referencias
constantes a las Work songs y al Gospel
El concepto funky,
aplicado al Jazz, decae durante la década de los 60, precisamente en la medida en
que se va generando el Funk como estilo musical propio y
relacionado con la música de baile. En su lugar, comienza a utilizarse la
denominación soul jazz.
VÍDEO
Ejemplo del origen del funky
Greg
Patillo - Freedom Jazz Dance
http://www.youtube.com/watch?v=meR5nk8WaLEGUÍA DE TRABAJO Y OBSERVACIÓN
1.- ¿Qué significa la palabra swing?
2.- ¿En qué año se originó el swing y que tipo de compás tiene?
3.- ¿Por qué en Europa era prohibido el jazz?
4.- Observe ambos vídeos del swing y responda lo siguiente:
4.1 Nombre de las dos
canciones del compositor Benny Goodman
4.2 De una opinión amplia del baile swing.
4.3 ¿Qué instrumentos observó en el segundo
vídeo y cuáles eran los dos solistas?
5.- ¿En qué década surgió el bebop y quiénes fueron sus iniciadores?
6.- ¿Cuáles son las características sociales del bebop?
7.- Observe el vídeo del bebop y responda lo siguiente:
7.1 ¿Qué características musicales
del bebop se encuentra en éste vídeo?
7.2 ¿Qué instrumentos
musicales hay en esta grupo musical?
8.- ¿En qué década surgió el cool jazz y con que otro nombre se le
denominó?
9.- ¿Cuáles son las características del cool?
10.- Observe el vídeo del cool jazz y responda lo siguiente:
10.1 Explique ¿qué
diferencia hay en la pieza musical de Paul Desmond con los estilos anteriores?
11.- ¿Qué significa la palabra funky y por qué se le llamaba así?
12.- ¿Cuáles son las características del funky?
13.- Observe los vídeos del funky, y responda lo siguiente:
13.1 ¿Qué le parece este
nuevo género del jazz?
14.- Investigue sobre el estilo musical qué más le gusta.
